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lunes, 15 de febrero de 2016

4 puntos por los que Deadpool es una excelente película

Obra de Fabian Nicieza y Rob Liefeld en Marvel, Deadpool es un personaje relativamente nuevo en el escenario de los superhéroes. Hizo su debut en febrero de 1991 en el New Mutants Vol 1 #98. Básicamente nació como una parodia del antihéroe Deathstroke, pero con un humor bastante imprudente y con el poder de la inmortalidad. Funcionó. El personaje se ganó el cariño del público, empezó a aparecer en los cómics de Los Vengadores y, para 1997, ya tenía su propio cómic.
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En X-Men Origins: Wolverine (2009), Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, tuvo la tan añorada aparición cinematográfica, pero los fanáticos de los cómics lo detestaron. La película mostró a una personaje completamente distinto, un sujeto sin boca y con rayos emanando de sus ojos. Ahora Hollywood intenta redimirse un poco: un largometraje inspirado en el antihéroe, con Reynolds replanteando el papel del protagonista, llegó a los cines de México el pasado viernes (12).
La película, inspirada en el cómic de Marvel, nos trae lo mejor (y lo peor) del personaje. A continuación te presentamos cuatro motivos por los que esta película quizá sea la mejor del género en 2016, y un último punto en donde se explica por qué ir al cine a disfrutar de esta película quizá resulte en todo lo contrario.

1 – Es poco pretenciosa.

Deadpool huye de toda esa fama que películas como Batman v Superman: Dawn of Justice y Capitán América: Civil War parecen buscar con desesperación. No existe demasiado glamour en las escenas, ni escenas épicas con bandas sonoras que parecen interpretadas por ángeles en el fin del mundo. Todo lo contrario. La escena final muestra una pelea con una coreografía que sería la envidia de cualquier otra película de superhéroes, pero en ningún momento procura transformar eso en algo más grande de los que es, además de que la banda sonora de la película mayormente se encuentra integrada por canciones trash de los 80 y 90, lo que le marca el ritmo a la película.
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La honestidad que eso ofrece al espectador hace la película mucho más ligera y, en consecuencia, mejor. Y eso sin mencionar la constante ruptura de la frontera cinematográfica (cuando el personaje se dirige el público), que le da un toque informal a la película y logra que el público se vuelva más empático con la trama.

2 – Está hecha para los fans.

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El terrible Deadpool que vimos en 2009 difiere tanto del que solíamos ver en los cómics que si le hubieran dado otro nombre al personaje, probablemente muy pocos hubieran notado una relación. Era diametralmente opuesto a lo que los fans esperaban, y esta nueva película deja muy en claro que quiere reparar el daño que hizo. El nuevo Deadpool va en un traje idéntico al de los cómics, con el mismo tipo de humor descarado y sin límites. Diferente de los largometrajes con personajes más anónimos (Guardianes de la Galaxia y Hombre Hormiga – y posiblemente tambiénEscuadrón Suicida y Doctor Strange aún por estrenarse), aquí parecen más preocupados por agradar a los fansque por convocar a otro tipo de público a las películas. Y esto es algo genial.

3 – Es una película metalingüística.

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Una de las mejores partes de esta producción es que juega con referencias de otras películas, historias y canciones nacidas en el mundo del cómic o en la cultura popular. Algunas de las mejores referencias que se ven enDeadpool son precisamente las indirectas a lo malo que resultó su versión de 2009 y a la también muy criticada actuación de Reynolds en Linterna Verde.

4 – En general, las bromas son divertidas.

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Sobre todas estas cosas, Deadpool es una película sumamente divertida. Todo ese cúmulo de referencias, la banda sonora y la simplicidad crean la atmósfera perfecta para el humor, y las bromas dejan a toda la sala en el cine carcajeándose. Es algo que funciona. En la gran mayoría de las bromas, el público se involucra y se ríe, y vaya que son un montón. Durante las casi dos horas de la película, el antihéroe va de broma en broma. Si vas a ver la película, muy probablemente termines con un buen humor. Resulta muy poco probable que otra película inspirada en un personaje de cómics logré estos resultados.

El problema de Deadpool.

En algunos casos, las bromas son ofensivas. Deadpool es famoso por sus juegos que involucran mucho de lo políticamente incorrecto, es un hecho. El punto es que, en cierta forma, el protagonista lanza bromas que ofenden a las minorías, y esto no hace a la película mejor o más fiel a la historia original, sino al contrario: es su talón de Aquiles.
La sala entera ríe y quizá la mayoría aquí participemos de la risa. Pero Deadpool no requiere de mucho de esto para mostrar su irreverencia. Hacer sentir mal a una persona que fue a disfrutar de una película al cine es quizá un tropezón del que el personaje no logre recuperarse tan fácilmente.

jueves, 17 de septiembre de 2015

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Steve Jobs es dirigida por el ganador del Oscar Danny Boyle y escrita por el también ganador del Oscar, Aaron Sorkin. Está basada en el best seller escrito por Walter Isaacson de la biografía del fundador de Apple. Producida por Mark Gordon; Guymon Casady, de la productora 360; Scott Rudin; Boyle y el ganador del Oscar Christian Colson.
Michael Fassbender da vida al pionero fundador de Apple: Steve Jobs, acompañado por Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex jefa del departamento de diseño de Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador de Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex CEO de Apple. Además de Katherine Waterston quien interpreta a Chrisann Brennan, ex novia de Jobs; y Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros originales del equipo de desarrollo de Apple Macintosh.


Se estrena en enero de 2016.

El Libro de la Selva – 2016


El Libro de la Selva – 2016


Una nueva versión del clásico de Disney, donde los personajes no son dibujos animados en 2D.
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sábado, 8 de agosto de 2015

Dead Pool - Trailer

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Trailer de la película de Marvel “Deadpool” que se estrenará en febrero de 2016.

jueves, 6 de agosto de 2015

Trailer de “Goodnight Mommy”, una película que promete terror del bueno

Hace muchos años que deje ser un gran fanático de las películas de terror. Y es que las películas modernas quizá logren dar unos buenos sustos, pero difícilmente llegan a ser perturbadoras, como las verdaderas películas de terror.
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Esas películas que terminas de ver y se te quedan en la mente durante un buen tiempo. La producción cinematográfica que realmente llega a robarte unas cuantas horas de sueño. Y es que la esencia del verdadero terror emana de la perturbación a la realidad del individuo.
Pero hoy tengo que confesarme: la verdad es que hasta me dieron ganas de llamar a mamá después de ver el tráiler de esta producción austriaca titulada “Godnight Mommy”. Cosechando excelentes críticas por donde quiera que pasa (ya que ha sido exhibida en algunos festivales), muchos están considerándola una de las mejores producciones del género en los últimos años.
En el trailer liberado la semana pasada nos vemos frente a los tres personajes protagónicos: dos hermanos gemelos y una madre que acaba de practicarse una cirugía plástica. Esta pequeña muestra deja una sensación extraña, una ansiedad que no es posible explicar. En otras palabras: el miedo más puro. Échale un vistazo.
Sinopsis: El calor del verano se hacina en una solitaria casa de campo donde unos gemelos de nueve años esperan el regreso de su madre. Cuando finalmente regresa a casa, llena de vendajes en la cara después de una cirugía estética, las cosas no son como antes y los niños comienzan a dudar si esta mujer realmente es quien dice ser. La historia que sigue es una batalla con consecuencias fatales.

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La película se estrena en salas de los Estados Unidos el próximo mes de septiembre. En México sabrá Dios hasta cuándo.

viernes, 3 de julio de 2015

30 datos curiosos para celebrar los 30 años de Volver al Futuro

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Hoy se cumplen 30 años del estreno en cines de la primera parte de la trilogía que marcó a una generación. No encontramos mejor forma de recordarla que con curiosidades sobre la cinta.
Para los jóvenes millennials, 1985 suena como un pasado remotísimo, casi un mundo diferente. No es para menos, en esa época el orbe todavía vivía en medio de la Guerra Fría, los regímenes dictatoriales eran el pan nuestro de cada día y la mayoría de los niños sólo tenían un Atari para jugar. En nuestro país, la Federación Mexicana de Fútbol solamente organizaba un torneo al año, Flans tenía los mayores éxitos radiales y, como hecho más lamentable, la Ciudad de México llegó a encontrarse devastada por el terremoto de ese año. Un par de meses antes del terremoto, se estrenó una película ligera que, sin estar previsto, marcaría a varias generaciones: Volver al Futuro (Back to the Future).
A pesar de que la película compartió año de estreno con otras muy buenas cintas, como los Goonies de Richard Donner, The Color Purple de Steven Spilberg, Brazil de Terry Gilliam, Cocoon de Ron Howard, Legend de Ridley Scott, o Mad Max de George Miller, esas cintas (a pesar de su calidad y seguir siendo recordadas) no alcanzaron el nivel entre el gusto del público masivo que alcanzó la cinta de Robert Zemeckis, la cual ha sido homenajeada en múltiples series y referenciada de mil formas posibles en todos los medios.
Recordando con cariño a la película que marcó nuestra infancia, dejamos aquí 30 datos curiosos sobre la primera parte de Volver al Futuro:

30. La nostalgia por los padres ayudó a la cinta

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Bob Gale, el guionista –junto con Robert Zemeckis– de la película, indicó que la idea original de Volver al Futuro le llegó a la cabeza cuando, sin querer, revisando el anuario de la preparatoria de su padre, descubrió que su papá había sido el presidente de su clase. Gale recordó que no se llevaba bien con el presidente de su propio salón, por lo que se quedó pensando si su padre y él se habrían llevado bien si ambos hubieran asistido a la misma escuela, al mismo tiempo, cuando tenían la misma edad.

29. Las locas historias de DC Comics sirvieron de base a la película

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Robert Zemeckis se inspiró en varias fuentes para la idea original de Volver al Futuro, una de ellas eran los cómics de Superman de los cincuenta y sesenta, en los que se contaban extrañas “Historias imaginarias” (el antecedente de los Elseworlds). Siguiendo la estructura de estas historias, en las que siempre ocurría un hecho muy estrambótico (como Superman conociendo a sus hermanos que nunca existieron), Zemeckis redactó la premisa inicial de la cinta tal y como se la había contado Gale, con una sencilla pregunta que imitaba las que aparecían en los cómics: “¿Qué pasaría si yo conociera a mi padre cuando el tenía mi misma edad?”.

28. Un olvidado cantante de baladas pudo ser Marty

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Corey Hart fue un fuerte candidato para ser Marty McFly, invitado al casting de la cinta por el mismísimo director, pero el cantante canadiense del momento se negó a audicionar para el papel, quedando fuera de la producción desde el inicio.

27. El Marty que no fue


Erick Stoltz fue elegido para interpretar originalmente a Marty McFly. Después de 5 semanas de filmación Stoltz fue reemplazado por Michael J. Fox, quien aceptó dividir su tiempo entre la película y Family Ties, una popular serie en la que trabajaba. Zemeckis ha dicho que Stoltz hizo bien su trabajo, pero le faltaba el toque de humor que Michael J. Fox aportó a la cinta.

26. Un cuento de Ray Bradbury sirvió de base a la historia

Otra de las principales fuentes de inspiración para la película fue el cuento de Ray Bradbury de 1952 A Sound of Thunder, historia que también inspiró un capítulo de Los Simpsons. En el cuento de Bradbury un viajero en el tiempo del año 2055 viaja a la prehistoria para cazar dinosaurios, advertido de que debe ser muy cuidadosos de dejar todo como lo encontró, debido a que el cambio más leve puede provocar importantes alteraciones en el futuro. Zemeckies y Bob Gale, ambos guionistas de la película, eran fans de este cuento.

25 Karate Kid y Jack Sparrow querían ser Marty

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Varias jóvenes celebridades de los ochenta audicionaron para el papel de Marty McFly, incluyendo a la estrella en asenso Ralph Macchio, en ese entonces aclamado por su papel de Daniel Larusso en Karate Kid. Uno de los finalistas para interpretar al protagonista de la película fue C. Thomas Howell, uno de los niños que aparece en E.T. Johnny Depp y John Cusack también realizaron el casting, pero fueron rechazados en etapas tempranas de la selección.

24. Los Docs que no fueron

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Antes de que Christopher Lloyd se hiciera con el papel, la producción quería a John Lithgow (3rd Rock from the Sun) para el papel, lamentablemente para el actor, Lithgow se encontraba comprometido con la intrascendente SantaClaus: The Movie. La segunda opción fue el actor Jeff Goldblum, iniciando una negociación con su representante que se vio interrumpida cuando Neil Canton, productor de la película, le sugirió a Zemeckis que probara con Lloyd.

23. La máquina del tiempo original era un refrigerador

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Una de las primeras formas en que Zemeckis y Gale imaginaron que Marty viajaría hacía el pasado, sería en un viejo y enorme refrigerador de los 50 que el Doc adaptaría como una maquina del tiempo. Zemeckis decidió desistir de está idea porque pensó que los niños podrían pensar que lograrían viajar en el tiempo si se encerraban en los refrigeradores de su casa, lo cual consideró peligroso.

22. La primera aparición de Billy Zane

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En la cinta se puede ver por primera vez en pantalla grande al joven Billy Zane, quien interpretaba a uno de los secuaces de Biff. Después el actor aparecería en más series y películas, como en Twin Peaks y en el papel de Caledon Hockley (el prometido de Rose) en Titanic.

21. El DeLorean

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Después de descartar la idea de usar el refrigerador, Zemeckis y Gale llegaron a la conclusión de que lo mejor era usar un auto como máquina del tiempo. Inicialmente pensaron en una especie de tanqueta todo terreno, el cual lógicamente ayudaría cuando se viajaba al pasado remoto no pavimentado. Finalmente se decidieron por el icónico DeLorean DMC-12 por una simple razón, su aspecto futurista ayudaría a sustentar el chistes de la familia de granjeros que lo confunde con un OVNI.

20. Un éxito en taquilla

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Aunque a estas alturas quizás el dato no sorprenda a muchos, Volver al Futuro fue la película más taquillera de 1985, logrando embolsarse más de 383 millones de dólares en todo el mundo. El presupuesto de la película fue apenas de 19 millones de dólares.

19. Ningún estudio confiaba en la película

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A pesar de que Volver al Futuro fue la película más taquillera de 1985,  ningún estudio cinematográfico le veía un auténtico valor comercial cuando Zemeckis y Gale presentaron el proyecto. El guión fue rechazado 40 veces por diferentes estudios. Los dos guionistas cuentan que los representantes de los estudios les decían que la película era demasiado infantil, y les sugerían proponerla a Disney. Disney rechazó el guión porque consideró que era muy fuerte, por contener insinuaciones relacionadas con un romance entre una madre y su hijo.

18. La edad real contra la edad de la ficción

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Marty McFly tenía 17 años en la primer película, mientras que el actor Michael J. Fox tenía 24 años cuando grabó la cinta. La actriz Lea Thompson, que interpreta a Lorraine, la mamá de Marty, también tenía 24 años. Por su parte Crispin Glover, el papá de Marty, era tres años menor a ambos.

17. El Biff que no fue

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J. J. Cohen fue quien salió airoso después de las pruebas de casting con el papel de Biff Tannen, el bully por antonomasia del cine. A pesar de que Cohen era muy bueno para interpretar el papel de bravucón, su tamaño no lo hacía ver tan impresionante. La producción decidió quitarle el papel y dárselo a Thomas F. Wilson y relegar a  Cohen a un papel menor como uno de los miembros de la pandilla de Biff.

16. Einstein, de chango a perro

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En el guión original, Einstein, la mascota del Doc Brown, iba a ser un chimpancé. Pero Sid Sheinberg, directivo de Universal, le dijo a Zemeckis que ninguna película donde apareciera un chimpancé había tenido éxito, así que sugirió que usarán a un perro en lugar de a un simio. Así lo hicieron.

15. Las inspiraciones del Doc

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El científico loco buena onda no era del agrado de Christopher Lloyd al inicio, de hecho el actor rechazó el papel cuando se lo ofrecieron. Sin embargo, cambio de parecer cuando leyó el guión terminado. De acuerdo con el actor, para dar vida al Doc Brown se inspiró en el científico Albert Einstein y el compositor Leopold Stokowski, ambos con cabelleras alborotadas.

14. La aportación de Eddie Van Halen a la cinta

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El grupo Van Halen no aceptó que se usara su música en la escena en que Marty McFly obliga a George a invitar a Lorraine al baile. Sin embargo, el guitarrista Eddie Van Halen no tuvo problema en grabar un solo de guitarra que se uso en esa parte de la película, por eso el casette que introduce Marty en su walkman tiene la inscripción Edward Van Halen.

13. Star Wars y Star Trek presentes

Zemeckis no pudo evitar hacer una juguetona doble referencia a las dos sagas de ciencia ficción más importantes del entretenimiento. En la escena comentada en el punto anterior, Marty se disfraza como un extraterrestre que se llama Darth Vader, con todo y su característica respiración, que viene del planeta Vulcano(el planeta de Mr. Spock), añadiendo el clásico saludo de esa raza del universo de Star Treck.

12. La escena de Darth Vader extendida

La escena anterior era más larga en los primeros cortes de la cinta, en ella Marty usaba una secadora para atacar a su padre y escuchábamos más de la guitarra de Eddie Van Halen. Además de drogarlo con cloroformo para que volviera a dormir.

11. Los problemas de ser Calvin Klein

En México no tuvimos problemas en entender el chiste de la ropa interior de Marty, que es confundida por Lorraine como un bordado con su nombre, por lo que a lo largo de la cinta todos creen que se llama Calvin Klein. Sin embargo, en Europa la marca no era conocida, por lo que se cambió el chiste en diferentes doblajes. Por ejemplo, en la versión francesa, Lorraine cree que Marty McFly se llama Pierre Cardin. Mientras que en España cambian el chiste para que, en vez de los calzoncillos, Lorraine crea que la inscripción de su pantalón es su nombre, por lo que cree que Marty se llama Levis Strauss.

10. Marty McFly contra lo políticamente correcto

Una escena que se eliminó del corte final de la película dio mucho de que hablar este año, cuando fue atacada por inmoral, incorrecta, e incluso homofóbica. ¿Creen que es para tanto?

9. Volver al Futuro y Nintendo

El éxito de la película llevó a Volver al Futuro al NES de 8-bits, lamentablemente el juego era una basura, considerado como una de las peores adaptaciones de la historia de los videojuegos. A pesar de tener la licencia de la película, el juego no usaba la icónica música de la cinta, y era repetitivo a más no poder. La “aventura” consistía en ir caminando por la calle recogiendo relojes y evitando peligros, como alcantarillas abiertas, abejas o bancas públicas. En otra misión debes de lanzarles malteadas a los enemigos para mantenerlos alejados, y en una más capturar los besos que te manda Lorraine… una completa basura.

8. La trágica coincidencia de la princesa Diana

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Una de los invitados a la premier de Volver al Futuro en Londres fue la princesa Diana, a quien se puede ver en la foto saludando a la esposa de Steven Spielberg. En la secuela hay una escena en la que Marty toma un periódico de USA Today, que en la esquina superior derecha dice: “Washington se alista para la visita de la reina Diana”. Lamentablemente, la princesa Diana falleció en 1997, unos 18 años antes de la fecha en la que Marty McFly viaja al futuro.

7. El nombre del centro comercial

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Al inicio de la película, el Doc Brown prueba por primera vez el DeLorean en el estacionamiento de un centro comercial llamado “Twin Pines Mall” (El centro comercial de los dos pinos). Luego Marty va al pasado y accidentalmente derriba un pequeño pino, algo que parece no tener importancia hasta que al volver al futuro, se ve que el letrero del estacionamiento cambió a “Lone Pine Mall” (El centro comercial del pino solitario”).

6. El final real de Volver al Futuro

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En los primeros borradores, se planteó que Marty necesitaría el poder de una explosión atómica para viajar en el tiempo. Zemeckis le propuso a Universal que podían grabar en el desierto de Nevada, adaptándolo para que, en el clímax de la historia, Marty llegará en medio de una prueba atómica que lo llevaría de vuelta al futuro. El estudio rechazó esta parte del guión porque la consideró demasiado cara de filmar. Zemeckis y Gale tuvieron que volver a adaptar el guión para resolver el problema del viaje en el tiempo con la caída de un rayo y sus 1.21 gigawatts.

5. A Universal no le gustaba el título

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Sid Sheinberg, ejecutivo de Universal Pictures, sugirió en algún momento cambiar el título de la película por Spaceman from Pluto (El Hombre Espacial de Plutón), pues le parecía que Volver al Futuro no era algo muy atractivo. El nombre se quedó tal cual, pero incluyeron una pequeña broma en la escena que el niño de la granja a la que llega Marty saca un cómic llamado Space Zombies from Pluto.

4. Doc Strangelove

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Hay una escena en el garage del Doc Brown en el que puede ver que un amplificador tiene una etiqueta roja en la que dice “CRM 114”, el mismo nombre de una pieza de radio en la película Dr. Strangelove de stanley Kubrick.

3. Marty McFly le enseñó cómo rockear a Chuck Berry

Todos recordamos la parte en la que Marty comienza a tocar la guitarra junto con la banda de Marvin Berry, quien queda sorprendido por la música y de inmediato llama por teléfono a su primo Chuck. para de decirle que ya encontró el sonido que estaba buscando. Lo interesante es que la canción que está sonando es Johnny B. Goode de Chuck Berry, así que en otras palabras Marty McFly inventó el rock and roll.

2. El discurso de Ronald Reagan

Cuando Marty le dice al Doc que el presidente de Estados Unidos en 1985 es Ronald Reagan, el científico responde: “¿Ronald Reagan? ¿El actor? ¿Entonces quién es el vicepresidente? ¿Jerry Lewis?”. A Reagan le gustó esa referencia, que luego en un discurso oficial se le ocurrió citar una frase de Volver al Futuro: “A donde vamos no necesitamos caminos”.

1. No estaba planeada una secuela

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A pesar de que el final de la puerta deja la puerta abierta para una secuela en el futuro (como sucedió en 1989), originalmente no estaba planeado que Volver al Futuro tuviera una continuación. Según el propio Robert Zemeckis, el auto volador del final “era una broma”, pues pensaban que sería algo muy difícil de hacer. Pero después la película se volvió un éxito mundial, y entonces Hollywood pidió que se hiciera Volver al Futuro II.

Marvel liberó el tráiler final de Ant-Man

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El filme se estrenará a mediados de julio.
Este mes llegará a los cines la última película del año en cuanto al universo cinematográfico de Marvel respecta: Ant-Man. Y con motivo de su llegada a la pantalla grande, ha sido liberado un nuevo promocional con una que otra escena nueva de la cinta protagonizada por Paul Rudd.
Si son fanáticos de las películas de Marvel, entonces en este nuevo video encontrarán uno que otro guiño a otros filmes del universo como Avengers y Iron Man, por ejemplo. También podemos escuchar a Hank Pym (Michael Douglas) explicando un poco la historia del traje que será probado por Scott Lang (Paul Rudd).
Si no quieres perder detalle para próximas películas de Marvel, no puedes perderte Ant-Man, pues será un lazo importante. Llegará a los cines el próximo 17 de julio.


“Back to the Future” cumple 30 años y sigue siendo increíble

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El 3 de julio de 1985 se estrenó Back to the Future (aunque en México llegaría hasta octubre) una película de ciencia ficción con toques de comedia que revolucionó el cine, convirtiéndose en un clásico que hasta ahora sigue teniendo su base fuerte de fans y como pasan las generaciones, esta crece más.
La trama es sencilla, Marty McFly es un adolescente que es amigo de un científico excéntrico llamado Doc, quien posee una máquina del tiempo en un Delorean DMC-12 modificado. Después de un ataque terrorista, Doc muere y al tratar de huir en el auto, Marty es transportado al 5 de noviembre de 1955.
A partir de ahí comienza su búsqueda por Doc para regresar al futuro, ve a sus padres de adolescentes y surgen más embrollos. No vamos a platicarles de la película, porque siempre se quejan de los spoilers, mejor veánla, es una joya.
Hoy se cumplen 30 años de su estreno y para nosotros sigue siendo una de las mejores películas (gracias al director Rober Zemeckis por no permitir un remake) y por eso les decimos 10 razones por las que para nosotros es increíble.
El pináculo de la carrera Michael J. Fox
Nadie niega que Michael J. Fox sea un gran actor, pero esta película logró darle el impulso y la fama que faltaban en su carrera. Podrán pasar los años, pero siempre lo recordaremos a él como Marty McFly.
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La escena de inicio
Al comenzar la película lo único que vemos en pantalla son relojes, inventos extraños, que nos darán la premisa para lo que viene en la historia.
El DeLorean.
De repente todos queríamos uno de estos autos y más que viajara en el tiempo.
El guión
El guión está perfectamente bien construido, no hay escenas de rellenos, diálogos que no sean importantes para la trama y todo contribuye a la historia, pero sobretodo para las próximas películas.
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La música
John Williams logró uno de los mejores temas para el cine, que simplemente al escuchar podemos reconocer fácilmente que se trata del Back To The Future.
Huey Lewis
El icono del rock de los 80 hizo un cameo como uno de los jurados de la escuela de Marty, para seleccionar a la banda que tocaría en el baile. Si lo recuerdan, rechazaron a Marty. También dio una balada al soundtrack “The Power of Love”.
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La referencia a Johnny B. Goode
Marty está a punto de desaparecer, por lo que decide subirse al escenario del baile y tocar una canción “oldie” , que pone a todos a bailar. Mientras, Marvin de los Marvin Berry and the Starlighter’s, llama a su primo Charlie y le dice que si este es el sonido que ha estado buscando.
Es una especie de guiño a que Marty ayudó a que Chuk Berry tuviera la inspiracioón de Johnny B. Goode y el comienzo del rock n’ roll.
La amistad entre Marthy y Doc
Este par, aparte de protagonizar la película, lograron una química en pantalla que a todos nos convenció. La amistad que tienen ambos personajes es increíble, siempre cuidándose uno a otro.
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El final con el DeLorean volador
Lograron regresar sanos y salvos, pero cuando creíamos que todo iba a ser felicidad, Doc apareció una vez más, pero ahora con DeLorean que vuela, esta vez sí van en camino al futuro.
El mensaje
La parte de la ciencia ficción, la confusión de la mamá de Marty y casi todas las escenas de la película nos encantan, pero hay una frase que hoy en día sigue siendo significativa para los fans de la cinta:
“If you put your mind to it you can accomplish anything.”